Simple Science

La science de pointe expliquée simplement

# Génie électrique et science des systèmes# Son# Intelligence artificielle# Multimédia# Traitement de l'audio et de la parole

Le Rôle de Plus en Plus Important de l'IA dans la Création Musicale

L'intelligence artificielle est en train de transformer la musique avec de nouveaux outils et des approches.

Megan Wei, Mateusz Modrzejewski, Aswin Sivaraman, Dorien Herremans

― 8 min lire


L'IA au cœur de laL'IA au cœur de lamusiquemusicale avec l'IA.Défis et innovations dans la création
Table des matières

Ces dernières années, le domaine de la musique et de l'intelligence artificielle (IA) a énormément évolué, avec plein de nouvelles applis qui émergent. Alors que la musique générée par IA devient de plus en plus courante, les chercheurs se penchent sur ce qui peut encore être fait dans ce domaine. Voici quelques sujets clés où il reste encore beaucoup à découvrir.

Comprendre les Modèles génératifs

Un domaine important, c’est la représentation fondamentale des modèles génératifs, capables de créer de la nouvelle musique. Les chercheurs cherchent à rendre ces modèles plus faciles à expliquer. Il y a aussi beaucoup de défis liés aux datasets utilisés pour entraîner ces modèles, car ils ont souvent des limites.

Il existe différents types de modèles génératifs, chacun ayant sa propre méthode d’évaluation. Beaucoup de limites computationnelles interviennent quand on bosse avec ces modèles. Il y a aussi un intérêt sur la manière dont ces modèles peuvent être appliqués de différentes manières, comme en collaborant avec des musiciens ou dans des milieux éducatifs.

Récupération d'Information Musicale (MIR)

La récupération d'information musicale est un domaine bien établi qui s'est amélioré avec le temps. Il est devenu plus inclusif, prenant en compte la musique de différentes cultures et mettant l'accent sur les artistes. Pourtant, avec l'essor des nouveaux modèles génératifs, on a l'impression que plein de tâches en MIR pourraient déjà être considérées comme résolues. Ce travail explore divers domaines en MIR qui ont encore besoin d'attention et d'amélioration, en soulignant comment s'assurer que les nouvelles approches soient intégrées et valides.

IA Musicale Fondamentale

La recherche sur les modèles musicaux fondamentaux est encore récente. Ces modèles devraient idéalement apprendre à comprendre la musique sous différents aspects, comme la mélodie, l'harmonie et le rythme. Un défi de benchmark en 2021 a commencé à évaluer à quel point les représentations audio pouvaient être évaluées. Certains modèles existants ont montré des promesses pour des tâches en récupération d'information musicale.

Cependant, créer des modèles de compréhension musicale complets reste un défi constant. Le domaine de l'IA explicable (XAI) est aussi important, car il aide à clarifier les décisions de l’IA. Il y a des tentatives d'appliquer des méthodes existantes de XAI à des tâches musicales, mais les progrès dans ce domaine en sont encore à leurs débuts.

Interprétabilité des Modèles

Comprendre comment les modèles d’IA fonctionnent en interne est essentiel. Certaines études montrent que les modèles peuvent capturer des caractéristiques significatives qui pourraient être utiles dans différentes tâches. Cette compréhension pourrait aider à contrôler les sorties des modèles et les transformations qui se produisent en leur sein.

Défis des Modèles Génératifs

Malgré les progrès des modèles de musique génératifs, des défis significatifs demeurent. Beaucoup de ces systèmes ne peuvent produire que de courts extraits musicaux, bien que des capacités de génération de morceaux plus longs soient en développement. Un autre souci, c'est que beaucoup de modèles ne sont pas open-source, limitant ainsi la capacité des chercheurs à s'appuyer dessus.

La génération musicale en temps réel est un autre défi, car cela nécessite souvent du matériel performant. Développer des moyens pour que les créateurs de musique utilisent des outils génératifs dans leurs stations de travail audio numériques (DAWs) traditionnelles est important, et il y a des efforts pour intégrer ces technologies plus harmonieusement.

De plus, générer des voix chantantes réalistes reste compliqué. La recherche est en cours pour améliorer cet aspect et explorer d'autres caractéristiques génératives.

Évaluation de l'IA Musicale

Évaluer la qualité de la musique générée est complexe, principalement à cause de la nature subjective de la perception du son. Bien qu'il existe divers métriques pour mesurer la qualité audio, elles ne répondent souvent pas à ce qui rend la musique agréable. Cela appelle à plus de méthodes d'évaluation qui intègrent des perspectives musicales.

On s'appuie souvent sur les évaluations subjectives des auditeurs, mais celles-ci doivent être soigneusement conçues pour produire des résultats significatifs. Les approches futures pourraient inclure des plateformes en ligne pour noter la musique, permettant à un plus large public de contribuer aux évaluations.

Une autre idée serait de développer des systèmes de génération contrôlables qui permettent aux utilisateurs de guider les modèles vers la création de musique avec des attributs spécifiques. Des modèles récents basés sur le texte ont commencé à offrir un certain niveau de contrôle, mais il y a encore beaucoup de place pour améliorer comment ces modèles répondent à des instructions plus nuancées sur la théorie musicale et le contenu émotionnel.

Applications de l'IA Musicale

Découverte Musicale

L'utilisation de l'IA dans la découverte musicale a changé la manière dont les auditeurs trouvent de la nouvelle musique. Les systèmes de recommandation offrent des suggestions personnalisées basées sur ce que les utilisateurs ont aimé dans le passé, mais cela peut créer une chambre d'écho où les auditeurs n'entendent que de la musique similaire. Des recherches sont nécessaires pour aider les utilisateurs à découvrir une gamme de musique plus diversifiée, y compris des morceaux moins connus.

Édition et Production Musicale

L'IA a aussi contribué à l'édition et la production musicale, permettant de nouvelles tâches qui n'étaient pas possibles auparavant. Par exemple, un modèle récent permet aux utilisateurs d'éditer des fichiers audio existants en utilisant de simples instructions textuelles. Ces avancées ont rendu certains outils de manipulation musicale plus accessibles, permettant aux musiciens de remix et réinterpréter facilement des œuvres existantes.

Il y a eu des progrès dans la séparation des sources musicales, ce qui aide à isoler différents instruments dans un morceau. Cependant, peaufiner ces modèles pour garantir une séparation de haute qualité reste un défi. De plus, le monde du mixage et du mastering audio avec l'IA progresse, mais il nécessite encore plus de données publiques pour entraîner les modèles de manière efficace.

Performance Musicale

Utiliser l'IA comme un nouveau type d'instrument musical ouvre des possibilités créatives. En intégrant l'IA avec la performance en direct, les musiciens peuvent créer des sons et des compositions en temps réel. Il y a un grand potentiel pour que l'IA s’adapte aux inputs des performers humains, menant à de nouvelles formes d'expression musicale.

Éducation Musicale

Le rôle de l'IA dans l'éducation musicale est encore en développement. Quelques idées courantes incluent la création de logiciels pour aider les étudiants à pratiquer ou des outils d'apprentissage qui améliorent l'accessibilité à l'éducation musicale. Par exemple, un logiciel pourrait générer différents niveaux de difficulté pour des pièces au piano ou aider à identifier les erreurs dans les performances, fournissant des retours précieux pour les apprenants.

Développement Responsable de l'IA Musicale

Alors que la recherche en IA musicale s'étend, il y a aussi des considérations éthiques importantes. Il y a un besoin de nouveaux datasets qui reflètent une large gamme de musique et de cultures. Les datasets actuels sont souvent insuffisants ou viennent avec des restrictions qui rendent leur utilisation difficile.

Les questions juridiques sont aussi un souci. Le copyright en particulier est un gros défi, car il limite la façon dont la musique sous licence peut être utilisée pour entraîner des modèles d'IA. Trouver une manière équitable de gérer l'utilisation des données tout en respectant les droits des artistes est crucial.

Conclusion

Bien que le domaine de l'IA en musique ait fait de grands progrès, de nombreux défis et opportunités se profilent à l'horizon. De la création de datasets plus inclusifs au développement de systèmes permettant aux artistes de collaborer efficacement avec l'IA, il n'y a pas de pénurie de travaux importants à réaliser. Les chercheurs sont encouragés à poursuivre ces pistes, car le besoin d'approches responsables et innovantes dans l'IA musicale continue de croître.

Source originale

Titre: Prevailing Research Areas for Music AI in the Era of Foundation Models

Résumé: In tandem with the recent advancements in foundation model research, there has been a surge of generative music AI applications within the past few years. As the idea of AI-generated or AI-augmented music becomes more mainstream, many researchers in the music AI community may be wondering what avenues of research are left. With regards to music generative models, we outline the current areas of research with significant room for exploration. Firstly, we pose the question of foundational representation of these generative models and investigate approaches towards explainability. Next, we discuss the current state of music datasets and their limitations. We then overview different generative models, forms of evaluating these models, and their computational constraints/limitations. Subsequently, we highlight applications of these generative models towards extensions to multiple modalities and integration with artists' workflow as well as music education systems. Finally, we survey the potential copyright implications of generative music and discuss strategies for protecting the rights of musicians. While it is not meant to be exhaustive, our survey calls to attention a variety of research directions enabled by music foundation models.

Auteurs: Megan Wei, Mateusz Modrzejewski, Aswin Sivaraman, Dorien Herremans

Dernière mise à jour: 2024-09-14 00:00:00

Langue: English

Source URL: https://arxiv.org/abs/2409.09378

Source PDF: https://arxiv.org/pdf/2409.09378

Licence: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

Changements: Ce résumé a été créé avec l'aide de l'IA et peut contenir des inexactitudes. Pour obtenir des informations précises, veuillez vous référer aux documents sources originaux dont les liens figurent ici.

Merci à arxiv pour l'utilisation de son interopérabilité en libre accès.

Plus d'auteurs

Articles similaires

Vision par ordinateur et reconnaissance des formesAvancées dans la reconnaissance de l'écriture manuscrite avec le labelling de relaxation

De nouvelles méthodes améliorent la précision de la reconnaissance d'écriture manuscrite grâce à l'intégration du Relaxation Labelling.

Sara Ferro, Alessandro Torcinovich, Arianna Traviglia

― 8 min lire