映画のストーリーにおける演技の影響

この論文は著者によって所有されていて、クリエイティブ・コモンズライセンスの帰属4.0国際（CC BY 4.0）のもとで使用されています。デンマークのオーフスで2024年12月4日から12月6日まで開催される計算人文学研究会議で発表されました。

#はじめに：映画の演技について

映画を見るとき、私たちは単なるストーリーが展開するのを見るだけじゃない。文章、カメラワーク、編集、そして最も重要なのは演技のミックスが含まれている。多くの研究が映画の脚本やビジュアルに焦点を当てる中、この論文は別のアプローチをとる。現代アメリカ映画における俳優のパフォーマンスが物語にどれだけ深みを与えるかを探る。技術を使ってスピーチの感情を分析することで、映画の演技が特別な理由に迫る。

#映画をユニークにするものは？

映画は意味を伝えるためにさまざまな要素を使う。セリフ（キャラクターの言うこと）、ビジュアル（カメラアングルや色）、音響効果など。これまでの研究は、このミックスの一部、つまりセリフがキャラクターのタイプを反映しているか、ビジュアルがジャンルを定義しているかに注目されてきた。しかし、まだあまり注目されていない重要な領域がある。それは、俳優のパフォーマンスがいかに脚本を生き生きとさせるかだ。

映画では、感情は演技を通じて表現される。「警告するよ」みたいなシンプルなフレーズを考えてみて。映画『ナイブズ・アウト』では、このセリフを異なるキャラクターが怒り、悲しみ、または陽気に話すことで、同じ言葉でも伝え方次第でさまざまな意味を持つことを示している。これは演技が物語でいかに重要かを示している。

#研究アプローチ

私たちは、映画のパフォーマンスが感情的にどのように変わるかを理解することを目指している。単に言葉を見るのではなく、俳優がどのように感情をスピーチで表現するかを探る。スピーチ中の感情を認識するモデルを開発することで、パフォーマンスが文脈、ジャンル、セリフの具体性に基づいてどのように変わるかを分析できる。

そのために、アメリカ映画のスピーチパフォーマンスのデータセットを作成し、話された正確な言葉と照らし合わせた。このデータセットは、スピーチを通じて伝えられる感情が脚本の書かれたセリフとどのように異なるかを見るのに役立つ。

#データ収集プロセス

私たちの方法は、映画を集めることから始まる。たくさんの映画からオーディオを抽出し、技術を使って話された部分を分解する。異なるキャラクターが話すタイミングを特定することで、彼らのセリフとその瞬間に関連する感情を記録する。

実際の映画の内容だけを分析するために、エンドクレジットや静かな瞬間を取り除く必要がある。さまざまなツールを使って、私たちの研究のために明確で正確なスピーチを収集できるようにしている。

#スピーチの感情認識

次のステップは、言葉の背後にある感情を特定すること。私たちは、幸せや悲しみなどの基本的な感情をスピーチで認識するように訓練されたモデルを使用している。このモデルは、異なる会話でテストされ、その精度を測定する。

表現された感情を分析し、それが話された言葉とどのように関連しているかを調べることで、異なる文脈で感情のパフォーマンスがどう変わるのかを明らかにする。

#時間経過に伴う感情の変化の分析

私たちが探る主な側面の一つは、映画での感情が時間とともにどのように変化するかだ。映画における感情表現の傾向が、年を経るごとにどのようにシフトしてきたのかを見ていく。古い映画と新しい映画で感情がより多く示されているのか？ストーリーテリングのスタイルとペースが感情の伝わり方に影響を与えるのか？

私たちの発見は、感情表現が数十年にわたって変化していることを示唆している。実際、古い映画はより表現力豊かなパフォーマンスを持つ傾向がある。2010年頃には、感情表現が少し落ち着いて、映画のパフォーマンスにおいて感情的なひんやり感が生まれたようだ。

#十年以上の比較

年々公開されたさまざまな映画を分析することで、パターンが浮かび上がる。パフォーマンスの感情密度をプロットすると、異なる時代の映画が感情をどのように扱っているかが示される。これにより、変化する社会的規範やストーリーテリングスタイルが俳優が感情をどう伝えるかに影響していることを考えるきっかけになる。

#パフォーマンスにおける感情の範囲

私たちが話すもう一つのポイントは、感情の範囲の概念だ。俳優がさまざまな感情を表現するのがどれだけ柔軟か。いくつかのジャンルでは感情を表現する余地が多い。一方で、コメディ映画は軽い感情に傾くかもしれないが、スリラーはより強い感情に焦点を当てることが多い。

分析を通じて、家族向けの映画はしばしば広範な感情の範囲を示すのに対し、スリラーはこの分野で限られる傾向があることが分かった。これは、ジャンルの慣習が映画のパフォーマンスにおける感情の深さにどのように影響するかを示している。

#セリフと感情の柔軟性

さらに興味深いのは、話される言葉が感情のパフォーマンスにどのように影響するかだ。いくつかのフレーズは非常に柔軟で、俳優が発声を工夫し、さまざまな感情を表現できる。一方で、単純なはい・いいえの質問のような機能的なフレーズは、感情表現を限らせる傾向がある。

例えば、「君は生きている」と言うとき、友達に対して喜びを持って言ったり、敵に対して怒りを込めて言ったりすることができる。この柔軟性は、同じ言葉でもコンテキストやデリバリーによって異なる感情を持つことを示している。

#制限と今後の方向性

私たちは映画のパフォーマンスがどのように機能するかを理解する上で進展を遂げているが、結論には限界がある。まず第一に、私たちが使用する感情識別モデルは、あらかじめ定義された基本的な感情セットに基づいている。このアプローチでは、人々が表現できる感情の全範囲を捉えることができないかもしれない。

また、映画は共同作業を通じて作られる。私たちが見る最終的なパフォーマンスは、俳優、監督、編集者の共同の努力である。私たちの研究は見せられた部分に目を向けるが、これらの決定が舞台裏でどのように行われるかについては掘り下げていない。今後の研究では、パフォーマンスを作り上げる異なる貢献者の役割を考察することが有益かもしれない。

#結論：パフォーマンスの重要性

これらすべてを締めくくると、私たちの研究は、映画はパフォーマンス作品として研究されるべきであり、演技が物語の伝え方や感じ方において重要な役割を果たすことを示している。現代アメリカ映画の感情を分析することで、演技が物語に影響を与える方法についての新たな理解の道を開く。

私たちは、この研究が映画におけるパフォーマンスに焦点を当てたさらなる研究に興味を引き起こすことを希望している。ページ上の言葉だけを超えて、探索することがまだまだたくさんあるからだ。映画はまるで玉ねぎのようなもので、層があって、時には私たちを泣かせることもある！