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# 生物学 # 神経科学

アートにおけるバランスの本質

バランスが私たちの画像の認識にどう影響するかを探ってる。

David M Corwin

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アートバランスの説明 アートバランスの説明 か。 バランスがどうやって画像の見え方を変える
目次

写真は自然や私たちの心にあるものとは合わない平面の画像なんだ。技術が平面を作れるようになってから、数千年しか経ってないんだよ。境界のない画像とは違って、境界のある画像はバランスを感じさせるよね。バランスは物事を認識する基本的な方法で、学校でも学ぶ概念でもある。この記事では、私たちが画像の中でバランスをどう感じるかについて、目から脳への直接的な反応に焦点を当ててるんだ。

何年も前から、アーティストたちはバランスがアートデザインの最も重要な側面だと提案してきた。様々な要素が中心の周りで均衡を生み出すとき、絵はバランスがあると見なされるんだ。物の配置、サイズ、、深さなどがこのバランス感に寄与するよね。要素がうまく配置されていると、一体感や調和を生み出す。バランスのこの考え方は時代を超えた原則ではなく、20世紀初頭に注目を集めた概念なんだ。主にヘンリー・ランキン・プールという画家のおかげだよ。

プールは、時には絵の片側が視覚的にあまり興味深くないかもしれないけど、それでもバランスを達成する役割を果たすことがあるって提案したんだ。最近のいくつかの研究は、バランスがどう認識されるかを確認しようとしたけど、ほとんど成功しなかったんだ。H・ロッシャーやプットファルケンも、14世紀から19世紀にかけてのヨーロッパのアートについて話し合っていて、バランスが重要視されていなかったことを述べた。このアートにおけるバランスの視点は現代的で、学校でもよく教えられてるね。

人々はしばしば、バランスが目を導くと思ってるけど、実際に目を引くのはサリエンスって呼ばれるものなんだ。絵を見ているとき、目の最初の動きは画像の一番目を引く部分に基づいて予測できることが多い。研究では、バランスが目の動きにどう影響するか探求されてるよ。一部の研究者は、訓練を受けた視聴者がバランスのある画像を見たときに、訓練されていない視聴者とは異なる目の動きパターンを持っていることがわかったんだ。でも、有名な研究者のバスウェルは、異なるグループが絵を見る方法に顕著な違いは見られなかったってことを発見した。

私たちがバランスをどう認識するかを見ていくには、完璧にバランスの取れた画像から始めることが大事だよ。この感覚は、画家たちが時間をかけて気づいてきたことに結びついているけど、明確に名前が付けられたわけではないんだ。人々は時々、バランスの取れた絵において、一貫性の感覚があるって話すことがあるよね。見る人が全体の画像をスムーズに見ることができて、特定の部分に引っかかることがない感じ。この感覚は驚くかもしれないし、特に絵が統一感から徐々にそれを失うときにそう感じる。バランスがうまく取れている絵では、見る人の注意が自然に引き寄せられるんだ。

18世紀には、ロジェ・ド・ピルが色や影の特定の配置が観客の注意を引く魅力的な効果を作り出す方法を説明してた。ユージン・ドラクロワやヴァシリー・カンディンスキーのようなアーティストは、絵画に対する感情的な反応がどれほど強力かを示したんだ。彼らは、単なる表現を超えた色や形の配置から生じる感情を語っていたよ。

この効果を深く探るために、アートで見るような画像の種類を模倣するコンピュータ技術を使ってモデルが作られたんだ。このモデルは、絵が目の高さに置かれ、特定の光の質を持つ必要があることを示して、バランス感を引き起こすことがわかったんだ。絵のバランスの認識は、その線だけでなく、明るさ、つまりどのくらい明るいか暗いかにも関係してるってわかったよ。

バランスを計算するための特定の方法を使って、研究者たちは画像の中での光の分布に基づいてバランスを定義したんだ。彼らは、輝度が画像のバランスにどう影響するかを考慮した。これにより、視覚認識の深い理解が生まれて、バランスが私たちの絵の見方に与える微妙な影響が明らかになったんだ。

バランスの取れた絵には、目が画像をスムーズに移動するための努力と、絵が注意を引く方法の2つの重要な体験があるよ。この2つの体験は、アートにおける一体感や整合性に寄与する。だけど、LEDスクリーンの光のような異なるタイプの照明は、これらの効果の認識に影響を与えることがある。いくつかの研究では、人々がデジタル表現よりも物理的な印刷物を好むことが示唆されていて、反射や照明条件がアートの体験に大きな役割を果たす可能性があるんだ。

さらに研究の目的は、人々が本当にバランスのある絵とない絵の違いを認識できるかどうかを調べることだった。観察者たちは、完璧にバランスの取れた画像とそうでない画像の対を比較するよう求められたんだ。彼らは、フレームの色が絵の実際の内容から気を散らさないように、画像に焦点を合わせなければならなかった。

画像に注意を向けたとき、多くの観察者はバランスのある画像とない画像の違いを見分けることができたんだ。色や深さの違いを見たという人もいれば、言葉にはできないバランスの感覚を感じたという人もいた。結果の分析から、観察者たちは単に推測するのではなく、バランスに基づいて本当に違いを見ていることが示されたんだ。

結果は、アートを観ることにもっと熟練した画家が、他の人たちと比べてこれらのニュアンスを認識するのが上手だったことを示した。これらの違いを見る能力は、アートを観る行為により関与していることから来ているようだよ。この慎重な観察には多くの集中力と努力が必要で、しばしば疲労につながるんだ。アートを観るのは要求が高い仕事なんだよ。

人々がアートに対する親しみの度合いによって画像を異なって解釈することが明らかになったよ。研究で最も成功した観察者は、こうした微妙な効果を自然に探す画家たちで、芸術的な訓練を受けていない人たちはこの課題に苦労する傾向があったんだ。

絵の整合性のもう一つの重要な側面は、光の小さな変化に対する敏感さだ。つまり、条件が正しくないとバランス効果が簡単に失われる可能性があるんだ。光が絵に当たる角度のわずかな変化でも、バランスの幻想を壊すことがあるよ。この敏感さは、アートにおけるバランスについての多くの議論が時間とともに失われてきた理由を説明するかもしれないね。

色に変化のない平面では、その一貫性の感覚を生み出せないんだ。私たちの視覚システムは、物体として認識できるために表面に何か質が必要なんだ。これは、私たちが自然の複雑さを反映する形状に自然に引かれるという考えに戻るよね。自然の物体は均一性よりもフラクタルパターンを示すことが多いからさ。

バランスを認識する能力は、動く物体を追跡するために進化した視覚システムに結びついている可能性があるんだ。このことは、私たちが周りの世界をナビゲートするために使うシステムが、アートにどう反応するかを形成することを示唆してる。アートにおけるバランスの研究は、私たち自身の世界に対する認識やパターンを認識する能力について何かを教えてくれるかもしれないね。

要するに、絵におけるバランスの概念は、アート、認識、そして私たちが画像とどのように関わるかの理解が交錯する豊かな研究領域なんだ。アートにおけるバランスが喚起する感情は、私たちの背景や周りの世界の見方によって形作られる深く個人的な体験に寄与してるんだ。

オリジナルソース

タイトル: Pictorial balance is a bottom-up neuro-aesthetic property mediating attention and eye movements. A primitive visual operating system explains the property of balance and a primary visual way of organizing the world.

概要: A computer model of a perfectly balanced picture is created. Analysis allowed the creation of an algorithm for calculating balance based only on the quadrant luminance. A study shows a correlation between observers ability to determine relative balance. The algorithm is a potential operating system for primitive organisms to identify and assess threat potential of other organisms. From this perspective an ecological description of the study explains the correlation in terms of causation. The luminance information used to determine balance originates in peripheral vision and follows the tectopulvinar pathway. It is in competition for attention with foveal information and suppresses magnocellular information that both use the geniculostriate pathway. In an unbalance picture this inhibits peripheral retinal information and saccadic movement. This is the basis of the 20th century force-field theory of pictorial balance. Seeing the picture as a whole using peripheral vision evoking feelings of unity and being able to move smoothly through it evoking feelings of harmony is the basis of the neuro-aesthetic effects of a picture. Pictorial balance is used to explain why some paintings evoke the aesthetic feelings of unity and harmony. The original unsubstantiated concept of pictorial balance as a center of mass effect, i.e. the feeling that somehow a person on the left seems to be balanced by a tree on the right, originated at the beginning of the 20th century. This study of balance starts with an elusive and unnamed pictorial effect known to painters since the 17th century that evokes feelings of harmony and unity. In such pictures the image seems to be perceived as a whole without the desire to fixate on individually depicted objects. The author thought that this effect indicated that the picture was in a state of perfect balance. Computer modeling found that such a picture should have bilateral luminance symmetry with a slightly lighter lower half, and that with respect to balance the eye could not distinguish the picture from its white frame. It was proposed that a pictures balance could be calculated as a property of a moving luminous object by an algorithm to identify and follow other organisms. A study was done in which observers viewed pairs of identical pictures in different frames and were asked to say if they appeared different. It was found that the extent to which the picture pairs were seen as different is inversely correlated with balance as calculated from the algorithm. The results are consistent with the pictures being seen on a low level as living organisms. Balance is perceived with peripheral vision; a picture is seen as an object giving it a feeling unity. As a picture becomes unbalanced, the eye will look in the picture at what is depicted. The conflict between these two ways creates tension that explains why earlier researchers postulated the existence of force fields within the pictorial plane.

著者: David M Corwin

最終更新: 2024-12-06 00:00:00

言語: English

ソースURL: https://www.biorxiv.org/content/10.1101/2020.05.26.104687

ソースPDF: https://www.biorxiv.org/content/10.1101/2020.05.26.104687.full.pdf

ライセンス: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

変更点: この要約はAIの助けを借りて作成されており、不正確な場合があります。正確な情報については、ここにリンクされている元のソース文書を参照してください。

オープンアクセスの相互運用性を利用させていただいた biorxiv に感謝します。

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