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O Papel Crescente da IA na Criação Musical

A inteligência artificial tá mudando a música com novas ferramentas e jeitos de fazer.

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Nos últimos anos, a área de música e inteligência artificial (IA) cresceu bastante, com várias novas aplicações surgindo. À medida que a música gerada por IA se torna mais comum, os pesquisadores estão buscando o que mais pode ser feito nessa área. Aqui estão alguns tópicos chave onde ainda tem muita coisa pra descobrir.

Entendendo Modelos Generativos

Uma área importante é a representação fundamental de modelos generativos, que podem criar novas músicas. Os pesquisadores estão analisando como tornar esses modelos mais fáceis de explicar. Também existem vários desafios relacionados aos dados usados para treinar esses modelos, já que costumam ter limitações.

Existem diferentes tipos de modelos generativos, e cada um tem sua própria forma de ser avaliado. Muitas limitações computacionais entram em cena ao trabalhar com esses modelos. Também rola um interesse em como esses modelos podem ser aplicados de várias formas, como trabalhar junto com músicos ou em ambientes educacionais.

Recuperação de Informação Musical (MIR)

A recuperação de informação musical é um campo bem estabelecido que melhorou ao longo do tempo. Ele se tornou mais inclusivo, abrangendo músicas de diferentes culturas e focando nos artistas. Porém, com o surgimento de novos modelos generativos, muita gente acha que várias tarefas em MIR já estão solucionadas. Esse trabalho analisa várias áreas em MIR que ainda precisam de atenção e melhorias, especificamente apontando como garantir que novas abordagens sejam íntegras e válidas.

Música AI Fundamental

A pesquisa sobre modelos musicais fundamentais ainda é nova. Esses modelos idealmente aprenderiam a entender música em diferentes aspectos, como melodia, harmonia e ritmo. Um desafio de benchmark em 2021 começou a avaliar como as representações de áudio poderiam ser avaliadas. Alguns modelos existentes mostraram potencial para tarefas em recuperação de informação musical.

No entanto, o desenvolvimento de modelos abrangentes de entendimento musical continua sendo um desafio. O campo de IA explicável (XAI) também é importante, já que ajuda a esclarecer as decisões da IA. Existem tentativas de aplicar métodos XAI existentes a tarefas relacionadas à música, mas o progresso nessa área ainda está nos estágios iniciais.

Interpretabilidade do Modelo

Entender como os modelos de IA funcionam internamente é essencial. Alguns estudos mostram que os modelos podem capturar características significativas que podem ser úteis em diferentes tarefas. Essa visão pode ajudar a entender como controlar os resultados dos modelos e as transformações que ocorrem dentro deles.

Desafios dos Modelos Generativos

Apesar dos avanços em modelos de música generativa, muitos desafios ainda permanecem. Muitos desses sistemas só conseguem produzir clipes musicais curtos, embora as habilidades para gerar peças mais longas estejam se desenvolvendo. Outro problema é que muitos modelos não são open-source, limitando a capacidade dos pesquisadores de construir sobre eles.

A geração de música em tempo real é outro desafio, já que geralmente requer hardware de alto desempenho. Desenvolver maneiras para que criadores de música usem ferramentas generativas em suas estações de trabalho de áudio digital (DAWs) tradicionais é importante, e há esforços para integrar essas tecnologias de forma mais suave.

Além disso, gerar vozes cantadas realistas ainda é complicado. A pesquisa está em andamento para melhorar esse aspecto e explorar mais características gerativas.

Avaliando a Música AI

Avaliar a qualidade da música gerada é complexo, principalmente por causa da natureza subjetiva de como as pessoas percebem som. Embora existam várias métricas para medir a qualidade do áudio, elas costumam não abordar o que torna a música agradável. Isso pede mais métodos de avaliação que incorporem insights musicais.

Avaliações subjetivas de ouvintes são frequentemente utilizadas, mas precisam ser cuidadosamente desenhadas para gerar resultados significativos. Abordagens futuras podem incluir plataformas online para avaliar músicas, permitindo que um público mais amplo contribua para as avaliações.

Outra ideia é desenvolver sistemas de geração controláveis que permitam aos usuários guiar os modelos na criação de música com atributos específicos. Modelos recentes baseados em texto começaram a oferecer algum nível de controle, mas ainda há muito espaço para melhorar como esses modelos respondem a instruções mais sutis sobre teoria musical e conteúdo emocional.

Aplicações da Música AI

Descoberta Musical

O uso de IA na descoberta musical mudou a forma como os ouvintes encontram novas músicas. Sistemas de recomendação oferecem sugestões personalizadas com base no que os usuários gostaram no passado, mas isso pode criar uma bolha onde os ouvintes só escutam músicas parecidas. Há necessidade de pesquisas que ajudem os usuários a descobrir uma gama mais diversa de música, incluindo faixas menos conhecidas.

Edição e Produção Musical

A IA também contribuiu para edição e produção musical, permitindo novas tarefas que não eram possíveis antes. Por exemplo, um modelo recente permite que os usuários editem arquivos de áudio existentes usando instruções textuais simples. Esses avanços tornaram algumas ferramentas de manipulação musical mais acessíveis, permitindo que músicos remixem e reinterpretam obras existentes facilmente.

Houve avanços na separação de fontes musicais, que ajuda a isolar diferentes instrumentos em uma faixa. No entanto, refinar esses modelos para garantir separações de alta qualidade continua sendo um desafio. Além disso, o mundo da mixagem e masterização de áudio usando IA está progredindo, mas ainda requer mais dados públicos para treinar os modelos de forma eficaz.

Performance Musical

Usar IA como um novo tipo de instrumento musical está abrindo novas possibilidades criativas. Ao integrar IA com performances ao vivo, os músicos podem criar sons e composições em tempo real. Há um grande potencial para a IA se adaptar a entradas de intérpretes humanos, levando a novas formas de expressão musical.

Educação Musical

O papel da IA na educação musical ainda está sendo desenvolvido. Algumas ideias comuns incluem criar software para ajudar os alunos a praticar ou ferramentas de aprendizado que aumentem a acessibilidade à educação musical. Por exemplo, um software poderia gerar diferentes níveis de dificuldade para peças de piano ou ajudar a identificar erros em performances, fornecendo feedback valioso para os aprendizes.

Desenvolvimento Responsável em Música AI

À medida que a pesquisa em música AI se expande, há também considerações éticas importantes. Existe a necessidade de novos conjuntos de dados que reflitam uma ampla gama de músicas e culturas. Os conjuntos de dados atuais costumam ter limitações ou vêm com restrições que dificultam o uso.

Questões legais também são uma preocupação. O copyright, em especial, é um grande desafio, pois restringe como a música licenciada pode ser usada para treinar modelos de IA. Encontrar uma maneira justa de lidar com o uso de dados, respeitando os direitos dos artistas, é crucial.

Conclusão

Embora a área de IA na música tenha avançado bastante, muitos desafios e oportunidades ainda estão por vir. Desde a criação de conjuntos de dados mais inclusivos até o desenvolvimento de sistemas que possibilitem a colaboração efetiva entre artistas e IA, não falta trabalho importante a ser feito. Os pesquisadores são encorajados a buscar essas avenidas, já que a necessidade de abordagens responsáveis e inovadoras em música AI continua a crescer.

Fonte original

Título: Prevailing Research Areas for Music AI in the Era of Foundation Models

Resumo: In tandem with the recent advancements in foundation model research, there has been a surge of generative music AI applications within the past few years. As the idea of AI-generated or AI-augmented music becomes more mainstream, many researchers in the music AI community may be wondering what avenues of research are left. With regards to music generative models, we outline the current areas of research with significant room for exploration. Firstly, we pose the question of foundational representation of these generative models and investigate approaches towards explainability. Next, we discuss the current state of music datasets and their limitations. We then overview different generative models, forms of evaluating these models, and their computational constraints/limitations. Subsequently, we highlight applications of these generative models towards extensions to multiple modalities and integration with artists' workflow as well as music education systems. Finally, we survey the potential copyright implications of generative music and discuss strategies for protecting the rights of musicians. While it is not meant to be exhaustive, our survey calls to attention a variety of research directions enabled by music foundation models.

Autores: Megan Wei, Mateusz Modrzejewski, Aswin Sivaraman, Dorien Herremans

Última atualização: 2024-09-14 00:00:00

Idioma: English

Fonte URL: https://arxiv.org/abs/2409.09378

Fonte PDF: https://arxiv.org/pdf/2409.09378

Licença: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

Alterações: Este resumo foi elaborado com a assistência da AI e pode conter imprecisões. Para obter informações exactas, consulte os documentos originais ligados aqui.

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