L'impact du jeu d'acteur sur les récits de film

Ce document appartient à ses auteurs et est utilisé sous la licence Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0). Il a été présenté lors de la Conférence de recherche en humanités computationnelles, prévue du 4 au 6 décembre 2024 à Aarhus, au Danemark.

#Introduction : Jouer dans les films

Quand on regarde un film, on voit plus qu'une simple histoire se dérouler. Ça implique un mélange d'écriture, de prise de vue, de montage et, surtout, de jeu d'acteur. Alors que beaucoup d'études se concentrent sur le script ou les visuels d'un film, cet article prend un chemin différent. Il examine comment les Performances des acteurs ajoutent de la profondeur à la narration dans les films américains contemporains. En utilisant la technologie pour analyser les Émotions dans la parole, on plonge dans ce qui rend le jeu d'acteur au cinéma si spécial.

#Qu'est-ce qui rend le film unique ?

Les films utilisent divers éléments pour transmettre un sens. Il y a le Dialogue (ce que disent les personnages), les visuels (angles de caméra et couleurs) et les effets sonores. Les recherches précédentes se sont souvent penchées sur certaines parties de ce mélange, comme comment le dialogue reflète les types de personnages ou comment les visuels définissent un genre. Cependant, un domaine crucial n'a pas reçu beaucoup d'attention : comment les performances des acteurs donnent vie à un script.

Dans les films, les émotions s'expriment par le jeu d'acteur. Prenons une phrase simple comme "Je te préviens." Dans le film Knives Out, cette réplique est prononcée par différents personnages avec des tons variés - en colère, triste ou joyeux - montrant que les mêmes mots peuvent avoir des significations différentes selon la manière dont ils sont livrés. Ça montre à quel point la performance est importante dans la narration.

#L'approche de recherche

On vise à comprendre comment les performances dans les films peuvent varier émotionnellement. Au lieu de juste regarder les mots, on explore comment les acteurs expriment les émotions à travers leur discours. En développant des modèles qui reconnaissent les émotions dans la parole, on peut analyser comment les performances changent en fonction du contexte, du genre et des spécificités du dialogue.

Pour ce faire, on a créé un ensemble de données de performances parlées tirées de films américains, alignant chaque performance avec les mots exacts prononcés. Cet ensemble de données nous aide à voir comment les sentiments exprimés à travers la parole diffèrent des lignes écrites dans le script.

#Processus de collecte de données

Notre méthode commence par rassembler des films. On prend une série de films et extrait leur audio, puis utilise la technologie pour décomposer les parties prononcées. En identifiant quand différents personnages parlent, on crée un registre de leurs répliques et des émotions associées à ces moments.

Pour s'assurer qu'on n'analyse que le contenu réel du film, on doit filtrer les crédits et ces moments calmes à la fin. On utilise divers outils pour s'assurer de rassembler un discours clair et précis pour notre étude.

#Reconnaître les émotions dans la parole

La prochaine étape consiste à comprendre les émotions derrière les mots. On utilise un modèle entraîné pour reconnaître les émotions de base dans la parole, comme le bonheur ou la tristesse, basé sur un cadre émotionnel bien connu. Ce modèle est testé sur différentes conversations pour mesurer sa précision.

En analysant les émotions exprimées et comment elles se rapportent aux mots prononcés, on obtient un aperçu de la façon dont la performance émotionnelle varie considérablement dans différents Contextes.

#Analyser les changements émotionnels dans le temps

Un des principaux aspects qu'on explore est comment les émotions dans les films évoluent avec le temps. On examine les tendances sur la façon dont l'expression émotionnelle a changé dans les films au fil des ans. Les anciens films montrent-ils plus d'émotion par rapport aux plus récents ? Le style et le rythme de la narration affectent-ils comment les émotions se manifestent ?

Nos découvertes suggèrent que l'expression émotionnelle a varié au fil des décennies. En fait, les anciens films tendent à avoir des performances plus expressives. On dirait qu'à partir de 2010, les expressions d'émotion ont légèrement diminué, créant ce que l'on pourrait décrire comme un froid émotionnel dans les performances cinématographiques.

#Comparer à travers les décennies

En analysant divers films sortis au fil des ans, on peut voir des schémas émerger. La densité émotionnelle des performances peut être tracée, montrant comment les films de différentes époques gèrent l'émotion différemment. Cela peut amener à réfléchir à la façon dont les normes sociales changeantes et les styles de narration influencent la manière dont les acteurs transmettent des sentiments.

#Éventail émotionnel dans la performance

Un autre point qu'on discute est le concept d'éventail émotionnel - à quel point un acteur est polyvalent dans l'expression de différentes émotions. Certains genres permettent plus de place pour les émotions que d'autres. Par exemple, les comédies peuvent pencher vers des émotions plus légères, tandis que les thrillers peuvent se concentrer sur des sentiments plus intenses.

À travers notre analyse, on constate que les films familiaux montrent souvent un large éventail d'émotions, tandis que les thrillers ont tendance à être plus limités dans ce domaine. Cela indique comment les conventions de genre peuvent dicter la profondeur émotionnelle disponible pour les performances au cinéma.

#Dialogue et flexibilité émotionnelle

Ce qui est encore plus intéressant, c'est comment les mots prononcés affectent la performance émotionnelle. Certaines phrases peuvent être très flexibles, permettant aux acteurs de jouer avec leur livraison et d'exprimer une large gamme de sentiments. En revanche, les phrases plus fonctionnelles - comme de simples questions oui ou non - ont tendance à limiter l'expression émotionnelle.

Par exemple, la phrase “Tu es en vie” peut être dite de nombreuses manières : joyeusement à un ami ou avec colère à un ennemi. Cette flexibilité montre comment les mêmes mots peuvent véhiculer différentes émotions selon le contexte et la livraison.

#Limites et directions futures

Bien qu'on ait fait des avancées dans la compréhension de la manière dont les performances fonctionnent dans les films, il y a encore des limites à ce qu'on peut conclure. D'une part, le modèle qu'on utilise pour identifier les émotions est basé sur un ensemble prédéfini de sentiments de base. Cette approche peut ne pas capturer toute la gamme des émotions que les gens peuvent exprimer.

De plus, les films sont créés grâce à la collaboration. La performance finale qu'on voit est un effort collectif des acteurs, réalisateurs et monteurs. Notre recherche se concentre sur ce qui est montré, mais ne dissèque pas comment ces décisions sont prises en coulisses. Les études futures pourraient bénéficier de l'examen des rôles des différents contributeurs dans la création des performances.

#Conclusion : L'importance de la performance

En résumé, notre recherche démontre que les films doivent être étudiés comme des pièces de performance, où le jeu d'acteur joue un rôle vital dans la manière dont les histoires sont racontées et ressenties. En analysant les émotions dans les films américains contemporains, on ouvre de nouvelles avenues pour comprendre comment le jeu d'acteur impacte la narration.

On espère que ce travail suscite de l'intérêt pour d'autres études axées sur la performance au cinéma, car il y a encore tant à explorer au-delà des simples mots sur la page. Après tout, les films sont comme des oignons - ils ont des couches, et parfois ils nous font pleurer !