O Impacto da Atuação nas Narrativas de Filme

Este artigo é de propriedade dos seus autores e é usado sob a Licença Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (CC BY 4.0). Ele foi apresentado na Conferência de Pesquisa em Humanidades Computacionais, programada de 4 a 6 de dezembro de 2024 em Aarhus, Dinamarca.

#Introdução: Atuando em Filmes

Quando a gente assiste a um filme, vê mais do que só uma história se desenrolando. Tem um mix de roteiro, trabalho de câmera, edição e, mais importante, atuação. Enquanto muitos estudos focam no roteiro ou nas visuais de um filme, este artigo segue um caminho diferente. Ele investiga como as performances dos atores dão profundidade à narrativa em filmes norte-americanos contemporâneos. Usando tecnologia para analisar emoções na fala, a gente mergulha no que torna a atuação em filmes tão especial.

#O que Faz o Filme Ser Único?

Os filmes usam vários elementos para transmitir significado. Tem o Diálogo (o que os personagens dizem), as visuais (ângulos de câmera e cores) e os efeitos sonoros. Pesquisas anteriores muitas vezes olhavam para partes desse mix, como como o diálogo reflete tipos de personagens ou como as visuais definem um gênero. Porém, uma área crucial não recebeu muita atenção: como as performances dos atores dão vida a um roteiro.

Nos filmes, as emoções são expressas através da atuação. Pense numa frase simples como “Estou te avisando.” No filme Knives Out, essa linha é dita por diferentes personagens em diferentes tons-bravo, triste ou alegre-mostrando que as mesmas palavras podem ter significados variados dependendo de como são entregues. Isso demonstra o quanto a performance importa na narrativa.

#A Abordagem da Pesquisa

A gente quer entender como as performances nos filmes podem variar emocionalmente. Em vez de olhar só para as palavras, exploramos como os atores expressam emoções através da fala. Ao desenvolver modelos que reconhecem emoções na fala, conseguimos analisar como as performances mudam com base no contexto, gênero e nas especificidades do diálogo.

Para isso, criamos um conjunto de dados com performances faladas de filmes americanos, alinhando-as com as palavras exatas ditas. Esse conjunto de dados ajuda a gente a ver como os sentimentos transmitidos pela fala diferem das falas escritas no roteiro.

#Processo de Coleta de Dados

Nosso método começa com a coleta de filmes. Pegamos uma porção de filmes e extraímos seu áudio, depois usamos tecnologia para analisar as partes faladas. Identificando quando diferentes personagens falam, criamos um registro das falas e das emoções ligadas a esses momentos.

Para garantir que a gente analise só o conteúdo real do filme, precisamos filtrar os créditos e aqueles momentos silenciosos no final. Usamos várias ferramentas para garantir que reunimos falas claras e precisas para o nosso estudo.

#Reconhecendo Emoções na Fala

O próximo passo envolve descobrir as emoções por trás das palavras. Usamos um modelo treinado para reconhecer emoções básicas na fala, como felicidade ou tristeza, com base em um framework emocional bem conhecido. Esse modelo é testado em diferentes conversas para medir sua precisão.

Ao analisar as emoções expressas e como elas se relacionam com as palavras ditas, conseguimos insights sobre como a performance emocional varia dramaticamente em diferentes Contextos.

#Analisando Mudanças Emocionais ao Longo do Tempo

Um dos principais aspectos que exploramos é como as emoções nos filmes mudam ao longo do tempo. Observamos tendências em como a expressão emocional se alterou nos filmes ao longo dos anos. Filmes mais antigos mostram mais Emoção em comparação com os mais novos? O estilo e o ritmo da narrativa influenciam como as emoções são transmitidas?

Nossas descobertas sugerem que a expressão emocional variou pelas décadas. Na verdade, filmes mais antigos tendem a ter performances mais expressivas. Parece que por volta de 2010, as expressões de emoção caíram um pouco, criando o que pode ser descrito como um esfriamento emocional nas performances cinematográficas.

#Comparando Entre Décadas

Analisando vários filmes lançados ao longo dos anos, conseguimos ver padrões surgindo. A densidade emocional das performances pode ser mapeada, mostrando como filmes de diferentes épocas lidam com emoção de maneiras distintas. Isso pode levar a reflexões sobre como as normas sociais em mudança e os estilos de narrativas influenciam a forma como os atores transmitem sentimentos.

#Variedade Emocional na Performance

Outro ponto que discutimos é o conceito de gama emocional-quão versátil um ator é em expressar diferentes emoções. Alguns gêneros permitem mais espaço para emoções do que outros. Por exemplo, comédias podem tender a emoções mais leves, enquanto thrillers podem focar em sentimentos mais intensos.

Através da nossa análise, descobrimos que filmes voltados para a família costumam mostrar uma ampla gama de emoções, enquanto thrillers tendem a ser mais limitados nessa área. Isso indica como as convenções de gênero podem ditar a profundidade emocional disponível para performances em filmes.

#Diálogo e Flexibilidade Emocional

O que é ainda mais interessante é como as palavras ditas afetam a performance emocional. Algumas frases podem ser bem flexíveis, permitindo que os atores brinquem com suas entregas e expressem uma ampla gama de sentimentos. Em contraste, frases que são mais funcionais-como simples perguntas de sim ou não-tendem a limitar a expressão emocional.

Por exemplo, a linha “Você está vivo” pode ser dita de várias maneiras: alegremente para um amigo ou com raiva para um inimigo. Essa flexibilidade mostra como as mesmas palavras podem carregar diferentes emoções dependendo do contexto e da entrega.

#Limitações e Direções Futuras

Embora tenhamos avançado na compreensão de como as performances funcionam nos filmes, ainda há limites para o que podemos concluir. Por um lado, o modelo que usamos para identificar emoções é baseado em um conjunto pré-definido de sentimentos básicos. Essa abordagem pode não capturar a gama completa de emoções que as pessoas podem expressar.

Além disso, os filmes são criados através da colaboração. A performance final que vemos é um esforço conjunto de atores, diretores e editores. Nossa pesquisa olha para o que é mostrado, mas não disseca como essas decisões são tomadas nos bastidores. Estudos futuros poderiam se beneficiar ao observar os papéis de diferentes colaboradores na construção das performances.

#Conclusão: A Importância da Performance

Para finalizar, nossa pesquisa demonstra que os filmes devem ser estudados como peças de performance, onde a atuação desempenha um papel vital em como as histórias são contadas e sentidas. Ao analisar as emoções em filmes contemporâneos americanos, abrimos novas avenidas para entender como a atuação impacta a narrativa.

Esperamos que este trabalho desperte interesse em mais estudos focados na performance em filmes, pois ainda há muito mais para explorar além das palavras na página. Afinal, filmes são como cebolas-têm camadas e, às vezes, nos fazem chorar!