L'Essence de l'Équilibre dans l'Art

Les photos sont des images plates qui ne correspondent à rien de ce qu’on trouve dans la nature ou dans nos esprits. Elles existent depuis seulement quelques milliers d'années, créées lorsque la technologie a permis le développement de surfaces planes. Contrairement aux images sans bord, les images bordées créent un sentiment d'Équilibre. L'équilibre est une façon basique de percevoir les choses, et c'est aussi un concept qu'on apprend à l'école. Cet article se concentre sur notre perception de l'équilibre dans les images, qui est une réaction directe de nos yeux à notre cerveau.

Depuis des années, les artistes suggèrent que l'équilibre est l'aspect le plus important du design artistique. On considère qu'une image est équilibrée quand les différents éléments qu'elle contient créent un sentiment d'équilibre autour du centre. Des trucs comme le placement des objets, la taille, la couleur et la profondeur contribuent à ce sentiment d'équilibre. Quand les éléments sont bien arrangés, ils créent une impression d'unité et d'harmonie. Cette idée d'équilibre n'est pas un principe intemporel, mais un concept qui a gagné en popularité au début du 20e siècle, grâce en grande partie à un peintre nommé Henry Rankin Poore.

Poore a suggéré que parfois un côté d'une image peut ne pas avoir beaucoup d'intérêt visuel, mais il joue quand même un rôle pour atteindre l'équilibre. Certaines études récentes ont tenté de confirmer comment l'équilibre est perçu, mais avec peu de succès. H. Locher et Puttfarken ont aussi discuté des idées européennes sur l'art du 14e au 19e siècle, où l'équilibre n'était pas une priorité. Cette perspective moderne sur l'équilibre dans l'art est souvent enseignée à l'école.

Les gens pensent souvent que l'équilibre guide le regard, mais ce qui attire vraiment l'œil, c'est quelque chose qu'on appelle la saillance. En regardant une image, les premiers mouvements des yeux peuvent souvent être prévus en fonction des parties les plus accrocheuses de l'image. Des études ont exploré comment l'équilibre affecte nos mouvements oculaires. Certains chercheurs ont trouvé que les observateurs entraînés avaient des schémas de mouvement oculaire différents quand ils regardaient des images équilibrées par rapport à des observateurs non entraînés. Cependant, un chercheur bien connu, Buswell, n'a trouvé aucune différence significative dans la façon dont différents groupes regardaient les images.

En examinant comment nous percevons l'équilibre, il est important de commencer par des images qui semblent parfaitement équilibrées. Ce sentiment est souvent lié à quelque chose que les peintres ont remarqué au fil du temps, mais ce n'est pas quelque chose qui a été nommé ou clairement défini. Les gens parlent parfois d'un sentiment de Cohérence dans une image équilibrée, où le spectateur peut voir l'image entière sans s'attarder sur une partie. Cette sensation peut être surprenante, surtout quand une image passe d'une impression d'unité à quelque chose de moins équilibré. Quand une image est bien équilibrée, l'attention du spectateur est naturellement attirée.

Au 18e siècle, des critiques d'art comme Roger de Piles ont décrit comment certains agencements de Couleurs et d'ombres pouvaient créer un effet captivant qui maintient l'attention du spectateur. Des artistes comme Eugène Delacroix et Wassily Kandinsky ont illustré combien la réponse émotionnelle à une peinture peut être puissante. Ils ont décrit des sentiments qui émergent de l'agencement des couleurs et des formes qui vont au-delà de la simple représentation.

Pour approfondir cet effet, des modèles ont été créés avec la technologie informatique qui imitent le type d'images qu'on voit dans l'art. Ces modèles ont montré qu'une image doit être placée à hauteur des yeux et doit avoir une certaine qualité de Lumière pour évoquer ce sentiment d'équilibre. On a découvert que la perception de l'équilibre d'une image ne dépend pas seulement de ses lignes, mais aussi de la luminosité – à quel point elle apparaît claire ou sombre.

En utilisant une méthode spécifique pour calculer l'équilibre, les chercheurs ont défini l'équilibre dans les images selon la distribution de lumière à l'intérieur. Ils ont pris en compte comment la luminance pouvait affecter l'aspect équilibré d'une image. Cela a conduit à une meilleure compréhension de la perception visuelle et a révélé les effets subtils que l'équilibre peut avoir sur notre vision des images.

Dans une image équilibrée, il y a deux expériences clés : l'effort que les yeux doivent fournir pour se déplacer en douceur à travers l'image et la façon dont l'image attire l'attention. Ces deux expériences contribuent aux sentiments d'unité et de cohérence dans l'art. Cependant, différents types d'éclairage, comme celui d'un écran LED, peuvent influencer la façon dont nous percevons ces effets. Certaines études ont montré que les gens préféraient des impressions physiques plutôt que des représentations numériques, ce qui suggère que les reflets et les conditions d'éclairage peuvent jouer un rôle important dans notre expérience de l'art.

L'objectif de ces études était de découvrir si les gens pouvaient vraiment reconnaître la différence entre des images équilibrées et déséquilibrées. Les observateurs devaient comparer des paires d'images, certaines étant parfaitement équilibrées et d'autres non. Ils devaient se concentrer sur les images tout en ignorant les cadres, car la couleur du cadre pouvait distraire du contenu réel de l'image.

En se concentrant sur les images, de nombreux observateurs ont pu voir des distinctions entre les images équilibrées et déséquilibrées. Certains ont signalé des différences de couleur ou de profondeur, tandis que d'autres ont ressenti un sentiment d'équilibre qu'ils ne pouvaient pas complètement exprimer. Une analyse des résultats a indiqué que les observateurs pouvaient effectivement voir des différences basées sur l'équilibre plutôt que de simplement deviner.

Les résultats ont montré que les peintres, qui ont plus d'expérience à regarder de l'art, ont mieux réussi à reconnaître ces nuances par rapport à d'autres. Leur capacité à voir ces différences semble venir de leur engagement plus élevé dans l'acte de regarder de l'art. Cette observation attentive demande beaucoup de concentration et d'effort, menant souvent à de la fatigue, car observer de l'art est une tâche exigeante.

Il est devenu clair que les gens interprètent les images différemment selon leur familiarité avec l'art. Les observateurs les plus performants dans l'étude étaient des peintres qui cherchent naturellement ces effets subtils, tandis que ceux sans formation artistique avaient plus de mal avec la tâche.

Un autre aspect important de la cohérence picturale est la sensibilité aux petits changements de lumière, ce qui signifie que l'effet d'équilibre peut facilement se perdre si les conditions ne sont pas idéales. Même de légers changements dans la manière dont la lumière tombe sur une peinture peuvent briser l'illusion d'équilibre. Cette sensibilité pourrait expliquer pourquoi de nombreuses discussions sur l'équilibre dans l'art ont été négligées avec le temps.

Les surfaces plates sans variation de couleur ne peuvent pas produire ce sentiment de cohérence. Notre système visuel a besoin d'une certaine qualité à la surface pour la reconnaître comme un objet. Cela renvoie à l'idée que nous avons naturellement tendance à nous diriger vers des formes qui reflètent la complexité de la nature, car les objets naturels affichent souvent des motifs fractals plutôt que l'uniformité.

La capacité de percevoir l'équilibre pourrait aussi être liée à des systèmes visuels évolués conçus pour suivre des objets en mouvement. Cela suggère que les mêmes systèmes que nous utilisons pour naviguer dans le monde qui nous entoure façonnent aussi notre réaction à l'art. L'étude de l'équilibre dans l'art pourrait nous en dire plus sur notre propre perception du monde et notre capacité à reconnaître des motifs.

En résumé, le concept d'équilibre dans les images est un domaine riche d'étude qui relie l'art, la perception et notre compréhension de la manière dont nous interagissons avec les images. Les émotions suscitées par l'équilibre dans l'art contribuent à une expérience profondément personnelle, façonnée à la fois par notre parcours et par la manière dont nous regardons le monde qui nous entoure.