Die Essenz von Balance in der Kunst

Bilder sind flache Bilder, die nichts mit dem zu tun haben, was wir in der Natur oder in unseren Köpfen finden. Sie gibt's erst seit ein paar tausend Jahren, entstanden als Technologie es erlaubte, flache Oberflächen zu entwickeln. Im Gegensatz zu Bildern ohne Rahmen schaffen Bilder mit Rahmen ein Gefühl von Balance. Balance ist eine grundlegende Art, wie wir Dinge wahrnehmen, und kann auch ein Konzept sein, das wir in Schulen lernen. In diesem Artikel geht's darum, wie wir Balance in Bildern wahrnehmen, was eine direkte Reaktion unserer Augen auf unser Gehirn ist.

Seit vielen Jahren schlagen Künstler vor, dass Balance das wichtigste Element im Design von Kunst ist. Ein Bild wird als ausgewogen empfunden, wenn die verschiedenen Elemente darin ein Gefühl von Gleichgewicht um die Mitte herum erzeugen. Dinge wie die Platzierung von Objekten, Grösse, Farbe und Tiefe tragen zu diesem Gefühl bei. Wenn die Teile gut angeordnet sind, erzeugen sie ein Gefühl von Einheit und Harmonie. Diese Idee von Balance ist kein zeitloses Prinzip, sondern ein Konzept, das im frühen 20. Jahrhundert an Bedeutung gewann, vor allem durch einen Maler namens Henry Rankin Poore.

Poore meinte, dass manchmal eine Seite eines Bildes nicht viel visuelles Interesse hat, aber trotzdem eine Rolle für die Balance spielt. Einige aktuelle Studien haben versucht zu bestätigen, wie Balance wahrgenommen wird, aber mit wenig Erfolg. Sowohl H. Locher als auch Puttfarken haben über europäische Kunstideen vom 14. bis 19. Jahrhundert gesprochen, wo Balance nicht im Fokus stand. Diese Sichtweise auf Balance in der Kunst ist moderner und wird oft in Schulen gelehrt.

Viele denken, dass Balance das Auge leitet, aber was wirklich ins Auge fällt, ist etwas, das man Salienz nennt. Wenn man ein Bild betrachtet, können die ersten Bewegungen der Augen oft vorhergesagt werden, basierend auf den auffälligsten Teilen des Bildes. Studien haben untersucht, wie Balance unsere Augenbewegungen beeinflusst. Einige Forscher fanden heraus, dass trainierte Betrachter andere Augenbewegungsmuster hatten, wenn sie sich ausgewogene Bilder ansahen, im Vergleich zu untrainierten Betrachtern. Allerdings stellte ein bekannter Forscher, Buswell, keine signifikanten Unterschiede fest, wie verschiedene Gruppen Bilder betrachteten.

Wenn man sich anschaut, wie wir Balance wahrnehmen, ist es wichtig, mit Bildern zu beginnen, die sich perfekt ausgewogen anfühlen. Dieses Gefühl hängt oft mit etwas zusammen, das Maler im Lauf der Zeit bemerkt haben, aber es ist nicht etwas, das benannt oder klar definiert wurde. Manchmal spricht man von einem Gefühl der Kohärenz in einem ausgewogenen Bild, wo der Betrachter das gesamte Bild flüssig sehen kann, ohne an einem Teil hängen zu bleiben. Dieses Gefühl kann überraschend sein, besonders wenn ein Bild von einem einheitlichen Gefühl zu einem weniger ausgewogenen wechselt. Wenn ein Bild gut ausbalanciert ist, wird die Aufmerksamkeit des Betrachters von alleine darauf gezogen.

Im 18. Jahrhundert beschrieben Kunstkritiker wie Roger de Piles, wie bestimmte Anordnungen von Farben und Schattierungen einen fesselnden Effekt erzeugen können, der die Aufmerksamkeit des Betrachters hält. Künstler wie Eugene Delacroix und Wassily Kandinsky veranschaulichten, wie stark die emotionale Reaktion auf ein Gemälde sein kann. Sie sprachen von Gefühlen, die aus der Anordnung von Farben und Formen entstehen, die über reine Darstellung hinausgehen.

Um diesen Effekt näher zu betrachten, wurden Modelle mit Computertechnologie erstellt, die die Art von Bildern nachahmen, die wir in der Kunst sehen. Diese Modelle zeigten, dass ein Bild auf Augenhöhe platziert werden muss und eine bestimmte Lichtqualität haben sollte, um dieses Gefühl von Balance hervorzurufen. Es stellte sich heraus, dass die Wahrnehmung der Balance eines Bildes nicht nur mit seinen Linien, sondern auch mit der Helligkeit zu tun hat – wie hell oder dunkel es wirkt.

Mittels einer speziellen Methode zur Berechnung von Balance definierten die Forscher Balance in Bildern basierend auf der Lichtverteilung in ihnen. Sie berücksichtigten, wie Luminanz beeinflussen kann, wie ausgewogen ein Bild aussieht. Das führte zu einem tieferen Verständnis der visuellen Wahrnehmung und deckte die subtilen Effekte auf, die Balance darauf haben kann, wie wir Bilder betrachten.

In einem ausgewogenen Bild gibt es zwei zentrale Erfahrungen: die Anstrengung, die es kostet, die Augen flüssig über das Bild zu bewegen, und die Art, wie das Bild Aufmerksamkeit erregt. Beide Erfahrungen tragen zu einem Gefühl von Einheit und Kohärenz in der Kunst bei. Allerdings können verschiedene Lichtverhältnisse, wie das Licht von einem LED-Bildschirm, beeinflussen, wie wir diese Effekte wahrnehmen. Einige Studien zeigten, dass Menschen physische Drucke digitalen Darstellungen vorzogen, was darauf hindeutet, dass Reflexionen und Lichtverhältnisse eine wichtige Rolle in unserem Kunsterlebnis spielen können.

Das Ziel weiterer Studien war herauszufinden, ob die Leute tatsächlich den Unterschied zwischen ausgewogenen und unausgewogenen Bildern erkennen konnten. Die Beobachter wurden gebeten, Paare von Bildern zu vergleichen, von denen einige perfekt ausgewogen waren, während andere das nicht waren. Sie mussten sich auf die Bilder konzentrieren, während sie die Rahmen ignorierten, da die Farbe des Rahmens von dem eigentlichen Inhalt des Bildes ablenken könnte.

Beim Betrachten der Bilder waren viele Beobachter in der Lage, Unterschiede zwischen ausgewogenen und unausgewogenen Bildern zu sehen. Einige berichteten von Unterschieden in Farbe oder Tiefe, während andere ein Gefühl von Balance empfanden, das sie nicht vollständig artikulieren konnten. Eine Analyse der Ergebnisse deutete darauf hin, dass die Beobachter tatsächlich Unterschiede basierend auf Balance und nicht einfach raten konnten.

Die Ergebnisse zeigten, dass Maler, die mehr Erfahrung im Betrachten von Kunst haben, besser darin waren, diese Nuancen zu erkennen als andere. Ihre Fähigkeit, diese Unterschiede zu sehen, scheint daher zu stammen, dass sie mehr mit dem Akt des Kunstbetrachtens beschäftigt sind. Diese sorgfältige Beobachtung erfordert viel Fokus und Mühe und führt oft zu Ermüdung, da das Betrachten von Kunst eine anspruchsvolle Aufgabe ist.

Es wurde klar, dass Menschen Bilder unterschiedlich interpretieren, basierend auf ihrer Vertrautheit mit Kunst. Die erfolgreichsten Beobachter in der Studie waren Maler, die natürlich nach diesen subtilen Effekten suchen, während diejenigen ohne künstlerische Ausbildung mehr Schwierigkeiten mit der Aufgabe hatten.

Ein weiterer wichtiger Aspekt der bildlichen Kohärenz ist die Sensibilität für kleine Veränderungen im Licht, was bedeutet, dass der Balanceeffekt leicht verloren gehen kann, wenn die Bedingungen nicht stimmen. Schon leichte Veränderungen in der Art, wie das Licht auf ein Gemälde fällt, können die Illusion von Balance brechen. Diese Sensibilität könnte erklären, warum viele Diskussionen über Balance in der Kunst im Laufe der Zeit in den Hintergrund gerückt sind.

Flache Oberflächen ohne Farbvariationen können dieses Gefühl von Kohärenz nicht erzeugen. Unser visuelles System benötigt eine gewisse Qualität auf der Oberfläche, um sie als Objekt zu erkennen. Das hängt mit der Idee zusammen, dass wir uns natürlich zu Formen hingezogen fühlen, die die Komplexität der Natur widerspiegeln, da natürliche Objekte oft fraktale Muster zeigen, anstatt einheitlich zu sein.

Die Fähigkeit, Balance wahrzunehmen, könnte mit unseren evolvierten visuellen Systemen zusammenhängen, die dafür ausgelegt sind, sich bewegende Objekte zu verfolgen. Das deutet darauf hin, dass die gleichen Systeme, die wir nutzen, um uns in der Welt um uns herum zu orientieren, auch beeinflussen, wie wir auf Kunst reagieren. Die Untersuchung der Balance in der Kunst könnte uns etwas über unsere eigene Wahrnehmung der Welt und unsere Fähigkeit, Muster zu erkennen, sagen.

Zusammenfassend ist das Konzept der Balance in Bildern ein reichhaltiges Studienfeld, das Kunst, Wahrnehmung und unser Verständnis darüber, wie wir mit Bildern interagieren, miteinander verknüpft. Die Gefühle, die durch Balance in der Kunst hervorgerufen werden, tragen zu einem tief persönlichen Erlebnis bei, das sowohl von unserem Hintergrund als auch davon geprägt ist, wie wir die Welt um uns betrachten.