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Jess+: Une nouvelle ère de collaboration musicale

Jess+ rassemble des musiciens, brisant les barrières pour l'expression créative.

Craig Vear, Johann Benerradi

― 7 min lire


Jess+: La prochaine Jess+: La prochaine frontière de la musique tous les musiciens. Révolutionner la création musicale pour
Table des matières

Dans le monde de la musique, la collaboration est essentielle. Imagine un endroit où des Musiciens de tous niveaux se réunissent, sans tenir compte des barrières qu'ils pourraient rencontrer. Voici Jess+, un système intelligent qui aide ces musiciens à travailler ensemble de manière créative. Ce système utilise un Bras Robotique et de l'intelligence artificielle pour créer un environnement plus inclusif pour faire de la musique. Ce n'est pas juste jouer des instruments ; c’est avoir une conversation à travers des sons et des rythmes.

Qu'est-ce que Jess+ ?

Jess+ n'est pas un professeur de musique ou un membre de groupe classique. C'est un système de partition numérique conçu pour aider les musiciens, surtout ceux avec des handicaps, en améliorant leur expérience de jeu. L'idée, c'est de permettre à chacun de contribuer à la conversation musicale, la rendant plus riche et diverse.

L'importance de la collaboration

Dans beaucoup de configurations musicales, certains musiciens peuvent se sentir exclus ou incapables de s'exprimer pleinement. C'est dur quand quelqu'un ne peut pas suivre les autres ou quand il ne peut pas jouer un instrument de manière conventionnelle. Jess+ veut changer ça. Ça permet une créativité partagée et crée un nouveau sentiment de cohésion, pour que chacun puisse briller.

Comment ça fonctionne ?

Jess+ fonctionne grâce à une combinaison d'IA et de robotique. Il écoute les sons produits par les musiciens et réagit avec des gestes qui les inspirent à jouer. Pense à ça comme un ami musical qui ne reste pas là sans rien faire, mais danse et t'encourage à participer. Le bras robotique bouge et fait des gestes pour ajouter un élément visuel qui complète la musique.

Le rôle du bras robotique

Le bras robotique n'est pas qu'un accessoire ; il joue un rôle vital. Il interprète les sons joués et crée des mouvements qui aident à guider les musiciens. Quand les musiciens improvisent, le robot réagit, presque comme s'il faisait partie du groupe. C'est une super manière d'ajouter un élément visuel à la musique, aidant tout le monde à se sentir plus connecté.

Ressentir la musique

Pour faire fonctionner le tout, Jess+ utilise des capteurs pour capturer tous les sons et mouvements. Il écoute avec un microphone et capte même les réponses physiologiques des musiciens portant des capteurs spéciaux. Ces capteurs suivent des choses comme l'activité cérébrale et la réponse de la peau. C'est comme avoir un lecteur de pensées musicales qui capture ce que chaque musicien ressent en jouant.

Changer la donne pour les musiciens handicapés

Un des principaux objectifs de Jess+ est d'aider les musiciens handicapés à mieux s'exprimer. Ce système a été conçu pour permettre à ces musiciens de s'épanouir dans un cadre musical live sans se sentir dépassés par leurs limitations. Imagine être limité par une barrière physique mais pouvoir créer de la musique qui résonne avec tout le monde autour. Jess+ rend cette possibilité réalisable.

L'expérience de jouer avec Jess+

Les musiciens qui ont essayé Jess+ rapportent se sentir plus engagés et inspirés. Ils décrivent ça comme un partenaire de collaboration qui les soutient d'une manière unique. La Boucle de rétroaction créée par le robot aide à établir une connexion entre les musiciens et la musique, et ça ouvre de nouvelles voies pour la créativité. C'est comme si la musique prenait vie, et que tout le monde était en harmonie.

La philosophie de design derrière Jess+

Les créateurs de Jess+ croient en la création de systèmes qui priorisent l'expérience utilisateur. Ils ont passé du temps à travailler avec des musiciens pour comprendre ce qui fonctionne pour eux et ce qui ne fonctionne pas. Cette attention aux détails a conduit à un système plus efficace et agréable qui répond aux besoins de tous.

Construire le système

Créer Jess+ a été un parcours. Les développeurs ont commencé avec un ensemble d'objectifs clairs, s'assurant de garder les musiciens au centre du processus. Avec le temps, ils ont affiné le système en le testant constamment dans des environnements live et en recueillant les retours des utilisateurs. Cette approche a permis de garantir que Jess+ serait à la fois fonctionnel et agréable pour tous.

La boucle de rétroaction

Le cœur de Jess+ réside dans sa boucle de rétroaction. Le système traite les entrées de tous les musiciens, les analyse et génère une réponse en temps réel. Quand les musiciens jouent, Jess+ écoute et réagit en conséquence. L'interaction est dynamique, permettant à chaque membre de l'ensemble d'influencer ce qui se passe ensuite.

La magie de l'interaction en temps réel

L'interaction en temps réel est ce qui rend Jess+ spécial. Les musiciens peuvent répondre aux mouvements du robot et le robot peut répondre en retour, créant un dialogue musical unique. Cet échange permet une expérience plus fluide, comme avoir une conversation musicale où chacun contribue avec ses pensées et émotions à travers le son.

Ateliers et engagement communautaire

Pour rendre Jess+ vraiment efficace, des musiciens se sont réunis lors d'ateliers pour partager leurs expériences. Ces sessions visent à construire la confiance et la compréhension. Les musiciens peuvent expérimenter le système, donner leur avis et aider à façonner son développement. C'est un effort communautaire qui assure que Jess+ répond aux besoins de tous les utilisateurs.

Impact sur la musicalité

Après avoir utilisé Jess+, beaucoup de musiciens ont dit se sentir libérés dans leur expression créative. Ils ont senti qu'ils pouvaient explorer des émotions qu'ils ont peut-être eu du mal à exprimer par d'autres moyens. Les musiciens ont rapidement découvert que Jess+ était bien plus qu'un simple outil ; c'est devenu une partie essentielle de leur identité musicale.

Construire la confiance par la créativité

L’improvisation peut être intimidante, surtout pour ceux qui craignent le jugement des autres. Pourtant, Jess+ crée un espace sans jugement pour que les musiciens puissent explorer leur créativité. Le système les encourage à prendre des risques et à jouer en dehors de leur zone de confort. Les musiciens ont constaté qu'ils avaient plus confiance en eux et une plus grande volonté de s'exprimer musicalement.

Embrasser la diversité

Jess+ promeut la diversité dans la création musicale, réunissant musiciens handicapés et non handicapés. Ça brise les barrières traditionnelles qui existent souvent dans les performances musicales. Chacun a des opportunités égales de briller, créant un sentiment d'appartenance et d'acceptation.

L'avenir de Jess+

Le parcours ne s'arrête pas ici. Les développeurs de Jess+ cherchent continuellement à améliorer le système en fonction des retours des utilisateurs. Ils veulent explorer plus en profondeur comment cette interaction transforme la musicalité et la collaboration. L'objectif n'est pas seulement de jouer de la musique, mais de créer des expériences profondes pour tous les concernés.

Conclusion

Jess+ représente un bond significatif dans notre façon de penser la collaboration musicale. En combinant la technologie avec l'expression humaine, il invite tout le monde à participer à la conversation musicale. Le système favorise un environnement où la créativité s'épanouit, et chaque musicien peut trouver sa voix. Alors qu'on explore l'avenir de la création musicale, qui sait quelles autres surprises et innovations attendent juste au coin de la rue ? Rassurez-vous, avec Jess+, la musique continuera de jouer.

Source originale

Titre: Jess+: designing embodied AI for interactive music-making

Résumé: In this paper, we discuss the conceptualisation and design of embodied AI within an inclusive music-making project. The central case study is Jess+ an intelligent digital score system for shared creativity with a mixed ensemble of non-disabled and disabled musicians. The overarching aim is that the digital score enables disabled musicians to thrive in a live music conversation with other musicians regardless of the potential barriers of disability and music-making. After defining what we mean by embodied AI and how this approach supports the aims of the Jess+ project, we outline the main design features of the system. This includes several novel approaches such as its modular design, an AI Factory based on an embodied musicking dataset, and an embedded belief system. Our findings showed that the implemented design decisions and embodied-AI approach led to rich experiences for the musicians which in turn transformed their practice as an inclusive ensemble.

Auteurs: Craig Vear, Johann Benerradi

Dernière mise à jour: 2024-12-09 00:00:00

Langue: English

Source URL: https://arxiv.org/abs/2412.06469

Source PDF: https://arxiv.org/pdf/2412.06469

Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Changements: Ce résumé a été créé avec l'aide de l'IA et peut contenir des inexactitudes. Pour obtenir des informations précises, veuillez vous référer aux documents sources originaux dont les liens figurent ici.

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