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Generación de Música IA: La Disparidad Global

Examinando el sesgo en la música de IA hacia los estilos del Norte Global en lugar de las tradiciones del Sur Global.

Atharva Mehta, Shivam Chauhan, Monojit Choudhury

― 8 minilectura


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La Música es un lenguaje universal que habla a gente de todos los lados de la vida. Cuenta historias, expresa emociones y refleja la identidad de las culturas. Sin embargo, hay una preocupación creciente en el mundo de la generación musical por IA: muchos de los sistemas diseñados para crear música están muy sesgados hacia ciertos estilos musicales. Este sesgo parece favorecer la música del Norte Global, que incluye regiones como Europa y América del Norte. Como resultado, numerosas ricas tradiciones musicales del Sur Global, como las que se encuentran en África, América Latina, el sur de Asia y el Medio Oriente, a menudo quedan fuera de foco. Este artículo explora este desequilibrio en la generación musical por IA y ofrece posibles soluciones para promover un paisaje musical más inclusivo.

El auge de la IA en la música

En los últimos años, los avances en IA han hecho posible que las computadoras generen música automáticamente. Varias plataformas ahora permiten a los usuarios crear música según sus preferencias, a menudo usando modelos de aprendizaje profundo. Aunque estas tecnologías ofrecen posibilidades emocionantes para la creación musical, hay un truco. El rendimiento de estos sistemas de IA depende en gran medida de los Conjuntos de datos con los que se entrenan. La mayoría de los conjuntos de datos tienden a centrarse en géneros musicales populares del Norte Global, dejando de lado muchos estilos musicales fascinantes del Sur Global.

Analizando los datos

Una investigación exhaustiva de más de un millón de horas de conjuntos de datos de audio descubrió un problema significativo: la música del Sur Global está subrepresentada en la investigación de IA. Alrededor del 86% de las horas totales del conjunto de datos están dominadas por estilos musicales del Norte Global, mientras que la música del Sur Global solo representa un escaso 14.6%. Esto es particularmente alarmante considerando que muchos sistemas de IA están diseñados para generar música aprendiendo de estilos existentes. Si los conjuntos de datos incluyen principalmente música del Norte, el resultado es una salida musical sesgada que a menudo no refleja la diversidad de la música global.

La importancia de la diversidad musical

El rico tapiz de música del Sur Global abarca varios estilos, géneros y significados culturales. Cada género cuenta una historia, ya sean los ritmos de los tambores africanos, las intrincadas melodías de la música clásica india o las melodías conmovedoras del folclore latinoamericano. Cuando los sistemas de IA se entrenan con conjuntos de datos que carecen de estas tradiciones musicales, los matices culturales que hacen a estos géneros únicos pueden perderse. Como consecuencia, esto puede llevar a un paisaje musical homogenizado donde solo ciertos estilos son celebrados, amenazando la supervivencia de numerosas formas musicales.

Un vistazo más cercano a los números

Al examinar los conjuntos de datos disponibles utilizados para la generación musical por IA, vemos una clara preferencia por géneros específicos. La música pop, por ejemplo, domina la representación, constituyendo alrededor del 20.7% de las horas grabadas. Esto es seguido por el rock y la música clásica, que representan el 17% y el 13.5%, respectivamente. Por otro lado, géneros como el folk y la música experimental están severamente subrepresentados, con contribuciones de solo el 2.1%. Esto genera un ambiente de aprendizaje para los sistemas de IA que no refleja con precisión la amplitud de la música global.

Al aislar la representación geográfica, los hallazgos pintan un panorama aún más desalentador. Más de 6,000 horas de música en conjuntos de datos de investigación pertenecen a la música europea, mientras que la música africana solo representa 28 horas. Mientras tanto, la música de regiones como el sur de Asia y el Medio Oriente contribuye cada una alrededor del 5%. El desequilibrio es evidente y alarmante, ya que la música de Asia Central y África prácticamente no existe en los conjuntos de datos.

Sesgos en la generación musical por IA

El sesgo presente en la generación musical por IA también puede surgir de los tipos de modelos que comúnmente se utilizan. Muchos modelos recurren a estructuras tonales occidentales al intentar interpretar música no occidental. Por ejemplo, si se le pide a un modelo que genere un raga indio, puede producir inadvertidamente una melodía que suena como una canción pop occidental tocada en un sitar. De manera similar, al generar música árabe, las sutilezas de los microtonos—un elemento crítico en la música árabe tradicional—pueden redondearse para adaptarse a sonidos occidentales más familiares.

Esta tendencia no solo tergiversa los géneros del Sur Global, sino que también disminuye la riqueza cultural de estos estilos musicales. Al centrarse predominantemente en las normas musicales occidentales, los sistemas de IA refuerzan los sesgos existentes, retratando la música del Sur Global como menos valiosa o menos compleja.

Las implicaciones de la subrepresentación

La subrepresentación de los géneros musicales del Sur Global en la generación musical por IA tiene consecuencias de gran alcance. En primer lugar, amenaza la diversidad cultural en el panorama musical. A medida que las herramientas de IA se vuelven más integrales en la producción musical, la falta de inclusión de tradiciones musicales diversas pone en riesgo la desaparición de legados culturales ricos y vibrantes.

Además, el enfoque en la música del Norte Global puede limitar las oportunidades para los músicos del Sur Global. Si sus géneros no están adecuadamente representados en el contenido impulsado por IA, estos artistas pueden tener dificultades para ganar reconocimiento o encontrar un lugar en el espacio musical digital. Esto exacerba aún más las disparidades económicas existentes dentro de la industria musical y limita el potencial de estos géneros para evolucionar y adaptarse.

Abordando el problema

Crear conciencia sobre estos problemas es un primer paso crucial para crear un ambiente más inclusivo en la generación musical por IA. Aquí hay algunas acciones que se pueden tomar para abordar el desequilibrio:

1. Aumentar la diversidad del conjunto de datos

Una de las formas más efectivas de promover la inclusión en la generación musical por IA es garantizar que los conjuntos de datos reflejen una amplia gama de géneros musicales. Las organizaciones podrían lanzar iniciativas para curar conjuntos de datos diversos, enfatizando la inclusión de estilos musicales del Sur Global. Los esfuerzos impulsados por la comunidad, similares a proyectos que se centran en la representación lingüística, pueden ser beneficiosos para crear una base de datos musical más equilibrada.

2. Mejorar la transparencia en la investigación

Los investigadores deberían declarar claramente los géneros utilizados en sus estudios y detallar las limitaciones de sus modelos. Esto proporcionaría información crucial para los usuarios y ayudaría a prevenir interpretaciones erróneas de la música generada por IA. Además, reconocer las restricciones de la generación musical simbólica—particularmente en la captura de matices culturales—puede llevar a un desarrollo de IA más informado.

3. Implementar medidas de precaución

Incluso los modelos más inclusivos pueden tener problemas con géneros subrepresentados. Por lo tanto, si un modelo carece de confianza para generar música de un género específico, debería emitir una advertencia a los usuarios. Esta precaución puede ayudar a mitigar los riesgos de distorsión en el paisaje musical digital.

4. Promover el aprendizaje entre géneros

Al igual que la investigación lingüística se beneficia del aprendizaje de transferencia entre géneros, la investigación musical puede explorar eficiencias similares para representar mejor estilos subrepresentados mediante métodos de muestreo eficientes. Esto podría ayudar a cerrar la brecha entre géneros diversos y fomentar una salida musical más rica.

5. Fomentar esfuerzos colaborativos

La comunidad de generación musical debería involucrarse en acciones colectivas y asociaciones para promover la diversidad. Esto podría tomar la forma de colaboraciones a gran escala destinadas a crear una representación más equitativa de la música del Sur Global. Al juntar recursos y experiencia, los investigadores pueden tener un impacto significativo y remodelar el futuro de la generación musical por IA.

Conclusión

La subrepresentación de los géneros musicales del Sur Global en la generación musical impulsada por IA es una preocupación urgente que requiere atención inmediata. El paisaje musical es rico y diverso, abarcando una variedad de estilos que merecen ser celebrados. Al abordar los sesgos en los sistemas de IA, promover la transparencia y fomentar la colaboración, podemos dar pasos significativos hacia un futuro musical más inclusivo.

A medida que la IA continúa evolucionando y remodelando la industria musical, es imperativo que aseguremos que las voces de todas las culturas sean escuchadas y representadas. Después de todo, la música es mejor cuando refleja la variedad de experiencias humanas en lugar de una única narrativa. Con un poco de humor, podemos decir que si la IA fuera un DJ, debería idealmente poner discos de todos los rincones del mundo, ¡no solo los grandes éxitos de las listas!

Fuente original

Título: Missing Melodies: AI Music Generation and its "Nearly" Complete Omission of the Global South

Resumen: Recent advances in generative AI have sparked renewed interest and expanded possibilities for music generation. However, the performance and versatility of these systems across musical genres are heavily influenced by the availability of training data. We conducted an extensive analysis of over one million hours of audio datasets used in AI music generation research and manually reviewed more than 200 papers from eleven prominent AI and music conferences and organizations (AAAI, ACM, EUSIPCO, EURASIP, ICASSP, ICML, IJCAI, ISMIR, NeurIPS, NIME, SMC) to identify a critical gap in the fair representation and inclusion of the musical genres of the Global South in AI research. Our findings reveal a stark imbalance: approximately 86% of the total dataset hours and over 93% of researchers focus primarily on music from the Global North. However, around 40% of these datasets include some form of non-Western music, genres from the Global South account for only 14.6% of the data. Furthermore, approximately 51% of the papers surveyed concentrate on symbolic music generation, a method that often fails to capture the cultural nuances inherent in music from regions such as South Asia, the Middle East, and Africa. As AI increasingly shapes the creation and dissemination of music, the significant underrepresentation of music genres in datasets and research presents a serious threat to global musical diversity. We also propose some important steps to mitigate these risks and foster a more inclusive future for AI-driven music generation.

Autores: Atharva Mehta, Shivam Chauhan, Monojit Choudhury

Última actualización: 2024-12-12 00:00:00

Idioma: English

Fuente URL: https://arxiv.org/abs/2412.04100

Fuente PDF: https://arxiv.org/pdf/2412.04100

Licencia: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Cambios: Este resumen se ha elaborado con la ayuda de AI y puede contener imprecisiones. Para obtener información precisa, consulte los documentos originales enlazados aquí.

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